2007, For the love of god, Hirst, Platina, diamanter, mänskliga tänder. 

Det låga och högsta samtidigt. Ett kranium försett med diamanter för 14 miljoner pund, såldes för 50 miljoner pund. Gränse "värde" fortsätter utmanas. "konst har sitt eget värde". Vanitas

2000, Holocaust Memorial, Whiteread.

Förintelsemonumentet, Judenplatz i Wien. Tidigare hade det stått en synagoga där. När gjutformen tas bort ser vi det som aldrig blev - ett ljuslöst bibliotek. vi ser böckerna åt andra hållet. Judarna kallas också för bokens folk. Alla liv som inte blev av, alla historier som aldrig skrevs.

2001, Judiska museet, Libeskind, Berlin

Har byggts ihop med det gamla huset. Man får gå ner i källarvåningen först. "Skrivit upp alla namnen och dragit från en hatt och sedan dragit streck" Fönstren är gjorde på samma sätt. Lutande väggar. 

Guggenheim Museum, Gehry, Bilbao

Bilbao har efter detta blivit en turistort och även blivit ett mål för andra städer att ha en sån monumental byggnad. Typiskt att man inte kan hitta ingången. För moderna byggnader och dekonstruktivismen är det mycket yta som egentligen inte används till något. Stora hallar. Invändigt i Guggenheim: omsorg i detaljer. Arkitekturen bygger på ett skrynklat papper.

1993, Plan, Saville

Man dras direkt in i den rosa bleka färgen, kroppsfärgen skiftar, allra högst upp ser vi ett öga som tittar ner på en. Grått, ett skarpt ljus på armen. Linjerna skulle kunna vara kartering linjer på en karta eller linjer som en kirurg gör innan ett ingrepp.

1992, House, Whiteread, London

Det skulle byggas i högre skala och (gentrifiering) folket skulle bytas ut. Huset är i gjutform och sågs nästan som ett monument över det gamla. Sen revs det.

1988, Canary Wharf, London

För att minska trycket på innerstan kan man bygga vid sidan av innerstan. Då har man vslt att lffytta ut den ekonomiska delen av London till Canary Wharf. Smma sak har skett i La Défence i Paris under 80-talet.

1987, New Hoover Convertibles, Koons

1986, Hongkong och Shanghai Bank, Foster, Hong Kong,

HSBC. 

Hightech, visar konstruktionen utvändigt. Han har använt sig av principen för en hängbro. De fem våningsplanen hänger från den bron. Från början var det öppet nertill med rulltrappor upp, men man har på senare år glasat in det så att människor inte kunde hålla sig där.

1984, Staatsgalerie Stuttgart, Stirling, Tyskland.

Klassicistiska motiv - gör det på ett teatralt sätt. Starka, klara färger. Stål i kontrast mot det moderna stålet.

1982, Portland public Service Building, Graves, Oregon. 

En låda med en dekor som ite hade varit möjlig om man hade varit en renodlad modernist. Ses hos Graves andra verk. Humoristiska inspirationer, ex. på St Coletta och dvärgarna på Disney byggnaden. 

1979, Piazza d'Italia, Moore, New Orleans.

Moore har ofta teatrala skapelser. Han har plockat olika byggnadselement från klassicistiska byggnader och satt dem i en annan relation och skapat en stor fontän av det hela. 

1979, The dinner party, Chicago

Består av 99 kurvert, varje kuvert har en tablett som är draperad. 11 vid varje borde, de är ordnade kronologiskt, på kaklet finns ytterligare namn. Vulvor på alla tallrikar. Trangeln är en häxssymbol men också symbolen för könet. Hon arbetar med det som tidigare inte uppfattas som konst, hantverk. Kvinnorna har alltid lagat maten och dukat, nu får alla de stora kvinnorna sätta sig till bords.

1978, Lloyds building, Rogers & Piano, London

Trapporna är på utsidan samt hissarna. Man får ett väldigt flexibelt kontorsutrymme.

1973, Sydney Operahus, Utzon, Sydney

1970, Centre Pompidou, Richard Rogers, Paris

Piano, Rogers och Franchini var arkitekterna. Färgkodade installationer. Ex. rött för värme, blått för vatten. Modernt konstmuseum. 

1967, Self-portrait as a fountain, Nauman

Nån slags dialog med Duchamps fontän. Att konstnären konceptuellt väljer ut något, Nauman gör sig själv till konstverket. 

1966, Equivalents, Adre, 120 tegelstenar, London

Inget bruk mellan tegelstenarna. Har kallats för "konsthistoriens tråkigaste konstverk". Finns verket när det inte är iordningställt? Minimalismen arbetar med "icke-titlar" . Ekvivalenter blick gäckande och även besvärande. Likvärdigt/analogt, var och hur finns verket när det inte är utställt? 

1965, How to explain pictures to a dead hare, Beuys, Düsseldorf

Lager med honung och bladguld.

1965, Untitled, Judd, New York

"Det tredimensionella är det absolut verkliga, det är real space". Eftersom det tvådimensionella är en gest som håller sig kvar till den målade konsthistorien. Bjuder in oss och utestänger oss. Det vi ser är det som finns. 

1965, Chestnut Hill House, Venturi, Philadelphia

Postmodernistiskt hus. Innan: platta tak, kubform. Men nu är det ett sadeltak som är uppdelat på mitten och huset är även på marken. Skorstenen kan även påminna om ett kyrktorn. Lite utsmyckat och även annorlunda färgval andra fönsterytor. Det finns en känsla av symmetri. Markerad ingång (till skillnad från modernismen). Under modernismen ville man bryta mot det symmetriska och harmoniska men här fins det en jämvikt mellan fönstren.

1965, One and three chairs, Kosuth

Konceptuell. En stol, eller tre stolar? Vad är en stol? Den fysiska stolen? Bilden av stolen? Definitionen av ordet stol?

1965, Big painting no. 6, Lichtenstein, Düsseldorf

Handm¨lad. Detta är färgfältet, detta är penseldragen, detta är mig själv. Målad långsamt och mödosamt. 

1964, Retroactive, Rauschenberg, Connecticut

Arbetar med massproducerad bild. JFK och månlandningen.

1963, The diagonal of may 25, Flavin

Minimalism. "Inspirerat av Taitlins torn"

1956, High Court Building, Le Corbusier, Indien

Le Corbusier mfl. Chandigarh. En av srömningarna under sena modernismen; man ville redovisa konstruktionen även genom fasaden, den ska inte döljas på något sätt. Det är en råhet över byggnaden, nybrutalism. Rå betong. 

1956, JFK Airport, Saarinen, New York

Som en skalbagge som är påväg att flyga. Betongvalv, man hade lärt sig bemästa betongen och man hade insett möjligheten att kunna använda sig av annat än bara raka former.

1956, Green on blue, Rothko 

Gamla krigets konst. En slags andlig konst fast utan religion. Det får absolut inte vara dekor. 

1955, Monogram, Rauschenberg, Moderna Museet

Växer fram en ironi kring tradition of the new 

Arbetar med slumpern, att arbeta med saker han inte vt vad de är. Geten penetrerar ett däck och ställs på en diptyk med slumpens bilder, man kanaliserar det kroppsliga som får bära andras synder. "Syndabocken". En slump men också en typ av smutsighet i det hela.

1954, Notre Dame du Haut, Le Corbusier, Frankrike

Betong, vart man än står är det som en annan byggnad. Invändigt r det som en medeltida kyrka med färgade fönster.

1951, Vir Heroicus Sublimis, Newman, MOMA

Abstrakt expressionism. Arbetar med färg och stora ytor. Betraktaren ska sugas in i målningen. Det omedvetna i en själv ska sättas i gungning. Den röda färgen får drabba en hel yta. "Dragkedjornas" funktion är att få en uppfattning om skalan men också om kotrasterna. Ansråksfulla titlar: ex. människa, heroisk och sublim. Att människor av olika bildning ska kunna nås av konsten på olika sätt. Anspråksfull men samtidigt en föreställning om att den är absolut/total, att den är inkluderande. 

1950, Farnsworth house, Van der Rohe, Illinois

Den är uppställd på pelare, ett stort betongtak och ett stort betonggolv. Stolpar i stål och helt uppglasad. Ett enda rum och sedan en box i trä med kök och toalett, samt utfällningsbara delar. Helt inrett i Van der Rohes möbler.

1950, Autmn Rhytm, Pollock, MET

Den ickeföreställande konsten lbir den demokratiska konsten efersom det föreställande har en belastning. 

Den amerikanska konsten befinner sig i en avant garde konvention. Han droppar/häller färgen. Abstrakt expressionism. Man målar inte det man känner utan uttrycker det. "Jag vill uttrycka mina knslor - inte illustrera dem"

1945, Hissandet av amerikanska flaggan, Rosenthal

Bildkultur. Användes för att höja kampmoralen i kriget mot  Japan. OBS!! fel bild ska egentligen vara en annan liknande, men svartvit.

1944, Den brutna pelaren, Kahlo

porträtt i halvfigur, naken frontal kropp, en korsett som håller ihop överkroppen och samtidigt har en genomskärning, en pelare eller kolonn där ryggraden skulle suttit med joniska kapitäl, avklädd med någon typ av lakan, ljusbrun jämnt belyst kropp, ögonbrynen - ihopväxta, blicken möter nästan vår blick, torrt landskap, blå himmel, spikarna som drabbat kroppen, tårar,  inte ansikte som gråter men tårar som rinner.

1940, Självporträtt med snaggat hår, Kahlo

Hon klipper håret kort när hon och Rivera skiljt sig. Hans kostym på sig. "Om jag älskar dig så var det på grund av ditt hår, nu när du inte har håret älskar jag dig inte längre".

1939, De två Fridorna, Kahlo

Den Frida som Rivera vill ha jmf. med den hon är nu

1937, Guernica, Picasso, Madrid

Spanska inbördeskriget. Guernica bombas och civilbefolkningen drabbas. Guernica ställs ut i VU i Paris 1937. Ovalen är solen/glödlampan = gudsögat. Tjuren är också soaniens karta. Tidningstext. 

1936, Objekt: pälskoppe, Oppenheim, NY

Arbetar med våra sinnen, inte enbart det visuella. Allt har varit väldigt visuellt tidigare. 

1936, Migrant mother, Lange, Washington DC

Hur dokumentär är den? Har problematiserats.

1934, Le viol, Magritte

Kan betyda våltäkt. Antingen en mun som inte kan tala eller en kropp utan huvud. 

1932, Henry Ford hospital, Kahlo

Barnet som inte blev av, bäken, snigel, blomman som Rivera kommer med. I skylinen ser vi en bild av Detroit. Hon målar det lilla egna livet medan han gör enorma målningar av det offentliga livet. 

1932, "Bryssel", Cartier-Bresson

Viktig fotograf

1930, Villa Savoye, Le Corbusier, Frankrike

Stålskelet, betong på utsidan. Form-funktion - tänket. "Ärlig och stillös."

• Pelare
• Platt tak
• Öppen planlösning
• Ej bärande väggar
• Fönsterband

1929, Viceroy's house, Lutyens, New Delhi, Indien

1928, Bird in space, Brancusi, brons, NY 

Innebörden i företeelsen. Vad är rymd, kraft, energi? Den upplevelse/den känslan som finns i kraften.

1926, Bauhaus, Gropius, Tyskland.

Det var inte en teknisk lösning att bygga ett hus utan ett konstnärligt redskap. Separata byggnader även fast de är ihopbyggda. Ena delen för föreläsningarna, en för lärarna, en för studenterna. Typiskt för förmodernismen: att man man läsa av byggnaden utifrån. Mycket glas men man kunde ännu inte göra stora glasytor utan man behövde metallramar. Mycket vitt på byggnaden. Mot det vita ställer man gärna starka färger, gärna primärfärger. Man lägger också gärna en varmare ton under taket också. Skolan var i hög grad icke-akademisk det är hantverket man går emot. Man var mycket inspirerad av arts and craft i England men i Bauhaus ville man gärna jobba ihop med industrin medan de i England tog avstånd.

1926, The agitator, Rivera, Mexiko

"Nu ska vi bruka våra egna resurser, men det är inte människorna som ska utnyttjas"

1925, Natterkopf, Patzsch

Den nya sakligheten; en ny teknologisk syn. Det sakliga, detaljerade som det är. En noggrann redovisning av detaljer i bilderna. 

1924, Two Children Menaced by a Nightingale, Ernst, olja på trä

Två barn som är hotade av en näktergal. Ringklocka som man kunde ringa på, interaktivt. Man provade olika kombinationer av tekniker under den här tiden.

1923, Rayogram, Manray, New York

Viktig person. Kamerafria fotografier, placerade objekt på ett känsligt papper och gjorde avtryck

1917, fontän, Duchamp

Duchamp, placerade valliga föremål på galleri

1917, Fontän, duchamp

Duchamp, placerade vanliga föremål på galeri - Readymade

1913, Le Courrier, Braque, Philadelphia

Klistra flera lager, vit kvadrat på vit botten i bakgrunden

1912, Nude Descending a Staircase, No. 2, Duchamp, Philadelphia

Duchamp har försökt fånga en naken kvinna som går nerför en trappa

1911, Maskerna, Nolde, Kansas.

Utlevande, äkta, sant gloende, färgen rinner, penseldragen är tydliga, det finns en förhoppning om att det finns en kraft i det här. Bildrummet har inte struktur eller djup. Ställde upp med antropologiska ting. Willendorf upptäcks under samma tid.

1909, Glasgow School of Arts, Macintosh, Skottland

Raka linjer, noga återhållsamma mönster, fantasifull belysning, personliga detaljer.

1909, robie house, Lloyd, Chicago,

Lloyds mest kända hus. Räknas som den första öppna planlösningen. Fanns ingen dörr mellan vardagsrummet och matrummet utan man hade delat av med en trappa. Det fanns även lekrum och rum till barnen vilket ej var vanligt.

1909, Frank Lloyd Wrights bostad och studio, Wright, Ilinois

Präriestilen = byggnaderna byggdes precis utanför prärien. Man kan känna igen inspirationen från Japan; flackat tak, det bruna och det vita, känslan av väldigt tunna väggar.

1907, Den blå modellen, Matisse

Blir svaret på flickorna från Avignon. Blicken möter inte vår, men brösten och rumpan knockar oss nästan. Kraftmätningar: konstnär målar och en annan känner att den måste svara emot. När Matisse målar denna är den ett svar på den visuella kraften som finns i Picassos målning. Huvudet hör nästan inte ihop med kroppen, inte riktigt som en mask men nästan. 

1907, Flickorna från d'Avignon, Picasso, NY

Kubism, skarpa ansikten, ögon som låter sig beskådas, ser hotfulla ut och blir som varor. Vassa kanter, dominerar bildrummet, kantigheten som förstärks av armbågarna, kastar av sig den klassiska konsthistorien - hans väg till detta blir masker (orientalism). Stilleben längst fram. Prostituerade. Fanns en tanke om att de var "folket" och de hyllades av radikala kretsar och sågs som frihetskämpar. Glickorna från avignon var steget mot kubismen.

1907, Casa Milá, Gaudí, Barcelona

Jugend

1906, Livsglädje, Matisse, Pennsylvania

Badarna. Livsglädjen väckte enorm uppmärksamhet, fanns på salongen. Kvinnokroppar. Matisse ville skapa en total harmoni. Ska få oss att se konstnärens egen färglåda.

1906, Modern och barn, Modersohn-Becker, Bremer

En kropp som uppfyller hela bildrummet. Färg bygger volymer. Tyngd i hur färgen är pålagd. Konturers betydelse för linjeverkan. Balans och harmoni. Kroppsbehåring, barnkropp mot kvinnofiguren. Sofistikerat och raffinerat ansikte - vad som händer med färg beroende på ljus.

Nästan kubiserande bygger upp ansiktet. Ögonbrynens linjer blir en form i sig. Vinklarna i samspel med färgerna.

1906, Postsparkasse, Wagner, Wien

Avskalad och i hög grad rationell byggnad. Fasaden är klädd i stora stenplattor som fäst med stora spikar som blir dekorativa i byggnaden.

1904, Casa Battló, Gaudi, Barcelona

Art Nouveau är Gaudi. Det här är ett hus med ombyggnad som Gaudi gjort. Han har klätt in det i sten. Det är sällan det finns raka linjer när Gaudi har ritat. Det är slingande och mycket böjda former. Även uppe i taket böjer det sig i många olika former. Han var väldigt inblandad i den katalanska nationalismen. St. Göran och draken var viktig i rörelsen, detta symboliseras i taket.

1895, Kortspelarna, Cézanne, Louvren

Hela bildytan komponerad så inget kan tas därifrån. 

Hela bildytan är komponerad då inget kan tas därifrån. Otroligt många nyanser av jordfärger. Jobbar med jämna penseldrag. Det är tyngd, blockliknande. Platt bildyta. Vertikaler och horisontaler. Flaskan skapar en punkt som hela bildytan är ordnad kring.

1895, Guarranty building, L.Sullivan, New York

Skelett med stål och en fasad som man nästan hänger på. Tidigare vågade man inte ha fönster på bottenvåningen på grund av tyngden men på grund av det här stålskelettet gick det nu. Takgesims.

1894, Hotell Tassel, V. Horta, Brüssel

Med gjutjärnskonstruktioner kunde man skapa organiska former. I hotell tassel finns det nästan inga antika former, istälet har naturen varit ursprunget. 

1893, Skriet, Munch, Oslo

Viktigt verk för samtiden, gestaltes huvud är ett ansikte men samtidigt nästan som ett stiliserat kranium. Hela målningen nästan pulserar. Ansiktet har en rörelse som fortplantas vidare i målningen. 

1893, Första lektionen, Tanner, Virginia

Hade förr kunnat vara genremåleri. Personerna är målade som individer, det finns en sympatisk och igenkännande blick.

1892, Manao Tupapau, Gauguin

dödens ande kunde möta en då kunde man antingen mötas av fasa eller respekt. Han kommer dit som västerlänning och målar en konst som ppfattas som "Tahiti". 

1889, Eiffeltornet, Gustave Eiffel, Paris

Intresse för teknik - gjutjärn och glas. Fanns exakta planer från början.

1888, Vision after the sermon; Jakob brottas med ängeln, Gauguin, Edinburgh

Grupp med kvinnor som får en geensam vision (från GT), japoniserande på många olika sätt. Diagonalen, plattheten, men även formerna, konturen och färgvalet samt brottningsmatchen (manga).

1884, De trodde inte han skulle komma tillbaka, Repin, Moskva

Mannen som kommer tillbaka är både son, pappa och make. Vi får tänka oss att han var kritisk mot tsaren och skickades till Sibirien. Nästa tsar införde reformer och fångar släpptes. På väggen (realistisk i sina detaljer) ser vi den visualla kulturen. Religiösa bilder, den gamla tsaren, en av upprorsmakarna. Det finns en spänning - vad händer nu? Vad händer efter han kommit tillbaka.

1882, Fruktskål, glas och äpplen, Cézanne

Stilleben, tillkomsttid på tre år. Ibland använde han sig av vaxfigurer. Totalt harmonisk bildlösning. Färgerna tas upp, repeteras, skapas en balans. Glaset är ett eget föremål samtidigt som det är en del av väggen, vi ser det framifrån och uppifrån samtidigt. Cézanne har jobbat med reflektionen.

1882, Baren i Folies Bergère, Manet

Vi ser henne genom en spegel. Vi ser kvinnor i målningen men de är där i umgänge inte arbete.

1875, Garniers Operahus, C. Garnier, Paris

Stileklectism och historism

1874, Horse in motion, Muybridge, New York

Vetenskapligt i sättet de använt fotografiet. Det vetenskapliga är väldigt nära sammankopplat till den tekniska utvecklingen. En av de tidiga bilderna av rörelsestudier. Vi ser i olika steg hur hästen rör sig. Den visade något som man inte kunde se med blotta ögat. Med den här bilden visade han en ny kunskap om hur något faktiskt är.

1872, Utsikt över Paris från Trocadero, 1872

Stilla promenader, kvinnlig stadsdel (när männen arbetar)

1872, Soluppgång, Monet, Paris

Hamn, stilla, dallrar, poängen är hur soluppgången fortplantar sig i vattenskimret. Impressionisterna säger att skuggor inte är svarta, att arbeta med djup gör man genom komplementfärger.

1870, Chepauk, Palace, Chisholm, Madras, Indien

Blandning mellan västerländsk och mughalarkitektur, ex. Arkader och spetsbågar.

1863, Olympia, Manet, Paris

Olympia blir otroligt omskriven. En kvinna som ligger ner, både klädd och oklädd. Armband och toffel, blir ännu mer avklädd genom att några ting finns på hennes kropp. Händerna har annan färg än övriga kroppen pga. solen. Skarpa konturer som vilar på det vita lakanet, kvinna som ger henne blommor. Tradition: Venus av Urbino. Huvudet är ännu mer granskande mot oss, hunden (symbol för trohet) har bytts ut mot katter (ord för kvinnans kön, katter är ej särskilt tillitsfulla). Ett stilleben i förgrunden. Platt måleri, skiktat måleri.

1863, A Harvest of Death, O'Sullivan, Pennsylvania

Relationen mellan konst/foto. Foto: det sanna. Inom fotojournalistiken har man avbildat krig. Här skildrar man det så som det var, inte bara hjältar eller offer. Han har gjort ett urval av bilder och kapar kroppar. Komponerad bild som kan problematiseras men också att man skurit av kropparna så man ska anta att det här bara är en liten del av alla kroppar som ligger som ett hav överallt.

1862, Man med hacka, Millet, LA

Tung kropp, GT "ni ska bruka jorden med ert anletes svett"

1860, Oxford Museum, Deane & Woodward

Naturen som konstruktör, nya tekniken där man inspireras av naturliga fomer. Trädgrenar/kolonner.

1859, Red House, Webb och Morris, London

Medeltida karaktär, nästan som det vuxit fram organiskt, det ska ge intryck av att ingen logisk tanke funnits bakom, som att det är en del av naturen. Solida väggar, små fönster. Invändigt har man även använt mycket naturmaterial. Reaktion mot industrialismen. Kallas för red house för det var väldigt ovanligt att man inte putsade teglet. Man tittar tillbaka till tidigare tider, framförallt är det hantverket man vill ha vid liv. Inte industriproducerade produkter. Det är byggt så här men ser ut som man byggt på i olika etapper. Avsaknaden av symmetri är vanligt för arts and crafts.

1852, The photographer's wife, Nadar

Använde fotografiet i konstnärligt syfte, menade att det också var skillnad på fotografier som bara var banala avbildningar jämfört när man försökte tränga in på djupet. Ljuset och skuggan var viktigt för honom.

1852, Parlamentshuset, Barry och Pugin, London

I england återuppväcktes gotiken i en patriotisk anda. Detta skedde vid sidan av det klassicistiska. Parlamentshuset i London är utdragen, strikt symmetrisk samtidigt som den har spirarna. Alltså en blandning mellan gotiken och klassicismen. I flera länder anser man att den gotiska stilen är deras nationella stil, detta anser man bla. i både Frankrike och Storbritannien.

1851, Crystal Palace, Paxton, London

En av aspekterna var att försöka legitimera kolonialismen. Världsutställningarna var utformade så att montrarna representerade olika länder. Presentationerna var fördelaktiga mot den ‘’moderniserade världen’’, bredvid primitiva montrar lade de tekniska lösningar.

Det var enastående att man nu kunde bygga upp monumentala byggnader på extremt kort tid. Man monterade bara ihop färdiga delar. Dessa byggnader sågs ej som arkitektoniska byggnader eftersom de ej var rikt smyckade med det antika formspråket.

Crystal palace blev en symbol för den industriella och tekniska kulturens blomstring.

1850, Biblioteque Sainte-Genevieve, Labrouste, Paris

Man har använt ståljärn, spännvidder som gör att man får ett väldigt stort rum, gjutjärn (kolonnerna och bågarna). Man började massproducera byggnadsdelar och standardisera dem, detta gjorde så att man kunde uppföra byggnader på ett snabbt och effektivt sätt.

1849, Begravning i Ornas, Courbet, Louvren

Det här är folket, finns högre i rang - prästen men det är en bild av folket. Det är en slags ögonblicksbild. Vi kan se många som har väldigt gamla kläder. Männen har kläder från revolutionen, alltså symbolen för en ny och fri värld, vilket absolut inte skett under 1849-talet.

1846, Trinity Church, R. Upjohn

The Gothic Revival

1845, Pälshandlarna, Bingham, Missouri

Stilla handling som äger rum, nästan ljudlöst glider kanoten genom vattnet, tidigt på morgonen. Kallades först den franska pälshandlaren och hans son, halvblodet. De distanserar titeln genom att ge en mer neutral titel till tavlan. Under de här tiden använde man sig av ångbåtar, men ett äldre sätt att bete sig avbildas. Ett ställe där allt står stilla - egentligen falskt, man försöker visas att civilisationen i USA kultiverar landsbygden och civiliserar dem. Högst politiskt, dock kanske Bingham inte menade det så.

1844, The open door, Talbot

Talbot menade att kameran var ett konstnärligt verktyg. Det kan tänkas vara en komponerad bild. Talbot hör till fotografiets uppfinnare.

1839, Den stora vågen vid Kanazawa, träprint, London

1838, Boulevard du Temple, Daguerre, Paris

Han använde försilvrade kopparplåtar = bättre kvalite. rörelse fastnade inte på de tidiga bilderna. Det gick att ta bilder på byggnader. Varje bild var ett unikt objekt.

1833, Lady Janes avrättning, Delaroche, olja på canvas, London.

Fransk målare från traditionen av historiemåleri. Hon blev drottning (var endast drottning i 9 dagar). Delaroche har målat väldigt precist, man känner hur tyget frasar, sensuellt (i den bemärkelse att man är väldigt nära kompositionen och att det är sinnligt). Männen står för det strikta, kvinnorna för det känslomässiga. Det är känslor som ska väckas, man ska beröras.

1830, Friheten på barrikaderna, Delacroix, olja på canvas, Louvren

Dramatiskt, det ryker, brinner, man kan se Notre Dame, döda kroppar i förgrunden. Pojken kan ses som en bild av framtiden, mannen som är död i uniform - störtande av makten. Retorisk bild av hur revolutionen är förankrad i alla samhällsskikt. Kvinnan har ett blottat bröst, bajonett, franska flaggan. Både allegorisk och från nuet.

1821, Konserthuset i Berlin, Schinkel

På konserthuset i Berlin ser vi det klassiska i portiken men sedan även de släta, massiva väggarna.

1819, Medusas flotte, Géricault, olja på canvas, Louvren.

Görs utan beställning. Gul, flotte, Medusas flotte knyter an till antikmytologi men det är tydligt att det är samtida konst. Ett franskt skepp var på väg till Senegal. Kaptenen och den närmaste besättningen tar livbåtarna (kaptenen ska alltid lämna sist). En grupp ombord lyckas bygga en flotta. Flottan lyckas hålla sig i 13 dagar. Triangelkomposition: två trianglar. Även klassiskt måleri med närstudier av kroppar. Målningen ses som partisk (monarkin är på fall) och Géricault gav sig ut på turné.

1817, Sida från Manga, Hokusai, träprint, British Museum

(Jakob och ängeln inspirerades av detta)

1808, Tredje maj, F Goya, olja på canvas, Madrid

1805, Napoleon besöker de pestsmittade i Jaffa, Gros, olja på canvas, Louvren

Napoleon besöker de pestsmittade i Jaffa. Målningen befinner sig i traditionen av historiemåleri men det som har skett är att historiemåleri har blivit till samtida bildscener. En sådan målning ska vara övertygande, det centrala ska vara övertydligt, Napoleon vidrör den svårt sjuke mannen. Napoleon i ljuset, gestalter som är döende. En historiemålare skulle kunna sin konsthistoria och kroppen. Den här typen av måleri kräver väldigt stora väggar. Vi den här tidpunkten har Louvren öppnat.

1800, Portätt av en svart kvinna, Benoit

Blottade bröstet kan allegoriskt ses som en bild av revolutionen.